B29 GUSTAV KLIMT

GUSTAV KLIMT BIOGRAFIA E OBRAS

Gustav Klimt

(1862-1918.

Gustav Klimt era um pintor austríaco influentes do final do século 19, um dos fundadores e líderes do movimento de arte da separação de Viena, embora mais tarde viria a se mover para além dela.Klimt

nasceu em Viena, em 1862, em uma família de classe média baixa de origem Moravian. Seu pai, Ernst Klimt, trabalhou como gravador e ourives, ganhando muito pouco, e da infância do artista foi gasto em condições de pobreza relativa. O pintor teria que sustentar a família financeiramente ao longo de sua vida.

Junto com seus dois irmãos, Gustav foi enviado para a Escola de Viena de Artes e Ofícios, a fim de seguir os passos de seu pai como um gravador e artesão. A Escola de Artes e Ofícios tinha sido fundada como a versão de classe baixa da Academia de Belas Artes de Viena. No entanto, a educação que deu aos seus alunos foi excelente, cobrindo ambos os aspectos técnicos e históricos de arte. Além disso, os alunos excepcionais tiveram a oportunidade de assistir às aulas na própria Academia.Klimt logo demonstrou seu talento e seria contratado para pintar várias grandes obras decorativas com a idade de vinte. Juntamente com seu irmão mais novo Ernst Klimt e Franz Matsch, que também se tornaria um pintor notável do período, Gustav trabalhou em projetos para o 1879 Festzug - uma procissão destina-se a celebrar o 25º aniversário de casamento do imperador Franz Josef eaimperatriz Elizabeth . O diretor do projeto foi Hans Makart, o principal pintor austríaco do dia.

Enquanto Hans Makart era um classicista, seu uso de cores brilhantes e vivas eo uso generalizado de objetos simbólicos em suas pinturas iria definir as tendências para todo o período, e teria uma profunda influência sobre vienense Art Nouveau eo movimento Secessão.

Depois de terminar seus estudos, Klimt abriu um estúdio em conjunto com Matsch e Ernst Klimt. O trio especializada em decoração de interiores, particularmente teatros. Já na década de 1880, eles eram famosos por sua habilidade e teatros decorados em todo o Império Austro-Húngaro, e muito do seu trabalho ainda pode ser visto lá. Em 1885, eles foram encomendados para decorar retiro campestre da imperatriz Elizabeth, o Villa Hermes perto de Viena ( Sonho de uma Noite de Verão ). Em 1886, os pintores foram convidados para decorar o Burgtheater de Viena, reconhecendo-as efetivamente como o principal dos decoradores da Áustria. Obras que Klimt pintou para este projeto incluem ocarrinho de Thespis , os Altares de Dionysosand Apollo eo Teatro de Taormina , bem como cenas do shakespeariano Globe Theater.

Na conclusão do trabalho, em 1888, os pintores foram agraciados com o Serviço de Ouro Cruz (Verdienstkreuz), e Klimt foi contratado para pintar o Auditório do Antigo Burgtheater , o trabalho que iria levá-lo ao auge de sua fama. Esta pintura, com sua precisão quase fotográfica é considerada uma das maiores conquistas da pintura naturalista.Como resultado, Klimt foi premiado Prêmio do imperador e tornou-se um retratista da moda, bem como o principal artista do seu dia. Paradoxalmente, foi neste ponto, com uma carreira fabulosa como um pintor classicista que se desenrolava diante dele, que Klimt começou voltando-se para os novos estilos radicais da Art Noveau.

Nos próximos anos, o trio artístico desmoronou. Franz Matsch quis ramificar-se em pintura de retratos, o que fez com algum sucesso. Enquanto isso, o estilo de mudança de Gustav Klimt tornou impossível para eles trabalharem juntos em qualquer projeto. Além disso, Ernst Klimt morreu em 1892, pouco depois da morte de seu pai.

Atingido por esta dupla tragédia, Gustav se retirou da vida pública, com foco na experimentação e do estudo de estilos de arte contemporânea, assim como estilos históricos que foram negligenciados no interior do estabelecimento, tais como japonês, chinês, arte egípcia antiga e micênica. Em 1893, ele começou a trabalhar em sua última comissão pública: as pinturas Filosofia , Medicina e Jurisprudência , para a Universidade de Viena. Os três só seria concluída no início de 1900, e eles seriam severamente criticado por seu estilo radical e qual foi, de acordo com os costumes da época, lascívia. Infelizmente, as pinturas foram destruídas durante a Segunda Guerra Mundial e apenas reproduções em preto-e-branco deles permanecem.

Ao longo dos próximos cinco anos, Klimt produziria muito poucas obras acabadas, e todos eles mostram sua evolução artística. Obras deste período incluem: Amor (1895),Música (1895) e Junius (1896).

O pintor não estava sozinho em sua oposição à criação artística austríaca do tempo. Em 1897, ele, juntamente com outros artistas vienenses quarenta notáveis, demitiu-se da Academia de Artes e fundou a "União da Austrian Pintores", mais comumente conhecida como a Secessão . Klimt foi imediatamente eleito presidente. Enquanto a União tinha metas ou suporte para estilos particulares não claramente definidas, era contra o estabelecimento classicista, que encontrei para ser opressivo.

O grupo realizou sua primeira exposição março 1898. Klimt era responsável por projetar seu poster, um desenho de linha chamado Theseus que luta o Minotaur . O show reuniu-se com grande sucesso, uma vez que o público vienense demonstrou muito receptiva às novas ideias. Até mesmo o imperador Franz Josef próprio visitaram a exposição, e os secessionistas rapidamente encontrou patronos para apoiar as suas experiências artísticas financeiramente.

Em 1898, Klimt recebeu sua primeira encomenda importante como um secessionista. Ele foi pago para decorar a sala de música na mansão de um Nikolaus Dumba, um empresário grego que vive em Viena. Klimt projetado o mobiliário, decoração e pintou duas obras: Música e Schubert no piano , sendo que ambos foram infelizmente destruídas.

Foi também nessa época que Klimt iria começar a produzir os belos retratos que seria um de seus maiores legados. Estes incluem o Retrato de Sonja Knips (1898) eo Retrato de Serena Lederer (1899). Klimt era um perfeccionista, atraindo centenas de esboços para cada retrato que ele pintou, muitas vezes persiste mesmo após os assistentes eram perfeitamente satisfeito com o resultado.

Fiel à sua educação, Klimt continuou a pintar temas clássicos, como Pallas Athene (1898), Nuda Veritas (1899) e Judith e Holopherne (1901), embora a sua interpretação era bem diferente do tradicional, e foi recebido com críticas. Foi também nessa época que Klimt finalmente produziu Filosofia , Medicina e Jurisprudência pela Universidade de Viena, e do público, especialmente os professores universitários, ficaram escandalizados. Em resposta, o artista pintou Goldfish (1901-1902), com nus em poses provocantes. Na Exposição Universal de 1900, em Paris, Filosofia ganhou uma medalha de ouro.

Em 1902, Klimt terminou a Beethoven Frieze , em que ele tentou expressar as idéias de Nona Sinfonia de Beethoven, a médio pintado. Nessa época, ele começou a desenhar tecidos para sua amante de longa data Emilie Floge, que possuía uma casa de moda bem sucedido em Viena. Este trabalho influenciaria seu estilo de pintura para um grande grau.

Em 1903, ele realizou uma grande exposição individual, pela primeira vez mostrando suas "paisagens de humor," funciona como Fruit Trees (1901) e Beech Grove I (1902), que foram recebidos calorosamente bastante pelo público. Ele também exibiu o retrato de Emilie Floge (1902), pintado no que se tornaria um dos estilos de marcas de Klimt: uma mulher solitária em um ambiente simples vestindo uma roupa elaborada.

Em 1903, ele visitou a Itália duas vezes e foi profundamente influenciado pelos mosaicos dourados de Ravenna. Isto marcou o início de seu "estilo de ouro".

Apesar da recepção favorável da exposição de 1903, seu trabalho foi ficando muito radical até mesmo para a secessão e em 1905, Klimt, juntamente com alguns de seus amigos, incluindo Carl Moll, Josef Hoffmann, Koloman Moser e Otto Wagner rompeu com os secessionistas. O artista distanciar-se da vida real, com foco no oculto e espiritual em vez do sociopolítica. Ele comprou seus trabalhos Filosofia , Medicina e Jurisprudence de volta da Universidade de Viena. Suas pinturas desta época mostram o fascínio do artista com a vida ea morte. Duas dessas obras são Esperança (1903) e As Três Idades da Mulher (1905).

Naquele ano, o empresário belga Alphonse Stoclet encomendado a ele para criar o seu último grande projeto mural, os Frisos Stoclet .

Nessa época, suas paisagens começou a mostrar a influência do estilo corajoso de Van Gogh. Veja: Country Garden (1905), Jardim do país com girassóis (1905) e girassol(1906).

Klimt continuou trabalhando em seu estilo único de retratos e nos anos 1904 através de 1908, ele pintou os retratos de Hermine Gallia (1904), Margarethe Stonborough-Wittgenstein (1905), Fritza Riedler (1906) e Adele Bloch Bauer I (1907). Isso também é considerado o ponto alto do estilo dourado com obras como Danae (1907), Esperança II(1907) e O Beijo (1908), que é provavelmente a obra mais famosa de Klimt.

Em 1909, exibiu Klimt Judith II . Naquele outono, ele viajou para Paris, onde se encontrou com os pintores pós-impressionistas, como Henri de Toulouse Lautrec e do grupo de Fauve. O artista estava fascinado com o seu estilo de pintura, e viu seu próprio estilo de Ouro como inferior por comparação. Sua pintura senhora com chapéu e Featherboareflete a influência de sua viagem para Paris.

Em 1910, Klimt tinha se mudado o passado de seu estilo de Ouro. Uma de suas últimas fotos em que estilo era Morte e Vida (1908-1910). Em 1911, a pintura foi mostrado na Exposição Internacional em Roma, onde ele ganhou o primeiro lugar. No entanto, o artista estava insatisfeito com o trabalho, e em 1912, ele mudou o fundo de ouro para azul.

Em 1911, os Frisos Stoclet foram instalados na mansão Stoclet, em Bruxelas. Pinturas deste período posterior são caracterizados por jumbles de cores suaves, embora muitos dos elementos estão de acordo com seu trabalho anterior. Algumas dessas pinturas incluem os retratos de Adele Bloch-Bauer II (1912), Mada Primavesi (1912) e A Virgem(1913).

Em 1913, Klimt mostrou a Virgem em Munique, e realizou uma exposição em Budapeste. Em 1914, o artista expôs em Praga, juntamente com o grupo Secessão, com a qual ele havia consertado seus laços, para um grau.

Em 1915, a mãe do artista morreu, afetando-o fortemente. Ele começou a pintar em tons mais sombrios, produzindo obras como os retratos de Barbara Floge (1915), Charlotte Pulitzer (1915) e Friedericke Maria Beer (1916) e Amigos (1916), A Noiva (1917) e Adão e Eva (1917). As duas últimas obras jamais seria concluído.

Klimt morreu de hemorragia cerebral em 1918. Ele continuou pintando até o final e muitos de seus trabalhos finais permaneceu inacabado.

Bibliografia:

domingo, 12 de julho de 2015

GUSTAV KLIMT